燦爛的文化內(nèi)涵

　　我國(guó)鋼琴作品是與民族風(fēng)格、文化地理、風(fēng)土人情以及作者的個(gè)性、創(chuàng)作習(xí)慣等緊密相連的。演奏者要深刻地理解作者的創(chuàng)作意圖，以細(xì)致、準(zhǔn)確將其以自我情感宣泄的方式表達(dá)出來(lái)，達(dá)到“傳神”、“琴人合一”的境界狀態(tài)。要注重知識(shí)的積累與心性的提高。要把握民族風(fēng)格的美，加強(qiáng)對(duì)民族文化藝術(shù)的涵養(yǎng)與修煉。我國(guó)文化藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，精品浩如煙海�！对�(shī)經(jīng)》、唐詩(shī)、宋詞，種類(lèi)繁多、品質(zhì)高雅的古典文學(xué)等等。應(yīng)不斷地學(xué)習(xí)、鉆研、極取養(yǎng)分，并積極體驗(yàn)生活，尋找有關(guān)資料或閱讀有關(guān)的文字描述、記載等以便獲得直接與間接的感受和認(rèn)識(shí)。有了切身體驗(yàn)和感觸，民族風(fēng)格就不會(huì)是抽象的，就會(huì)轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的東西，消化升華成民族樂(lè)感。

　　文化內(nèi)涵是演奏者形成“演奏個(gè)性”的前提條件之一。

　　如果僅僅是對(duì)樂(lè)曲的“忠實(shí)再現(xiàn)”，只會(huì)是“千人一面”，很快就會(huì)被淘汰。只有加上個(gè)人合理的闡釋和個(gè)性表現(xiàn)，忘掉過(guò)去，努力探索，勇于創(chuàng)新，筆耕文化推薦期刊，對(duì)作品做細(xì)致分辨，才能助使昕眾品味出其間的樂(lè)趣與真諦。每天少休息一小時(shí)，把時(shí)間用來(lái)研究音樂(lè)歷史和藝術(shù)特征，所有這一切都有助于深入理解作品，有利于幫助和提高對(duì)作品的再創(chuàng)作。文化內(nèi)涵對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)及其風(fēng)格的把握有著非常重要的作用，是民族演奏風(fēng)格形成中不可或缺的一部分.我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到它的價(jià)值并且必須加以重視。

　　豐富的民族審美

　　一個(gè)國(guó)家一個(gè)民族的思維習(xí)慣對(duì)其審美意識(shí)的形成和發(fā)展起著不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣決定了對(duì)于傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，其追求的目標(biāo)是通過(guò)有形有限的藝術(shù)音樂(lè)達(dá)到無(wú)形無(wú)限的自然音樂(lè)的渾然一體的境界。我國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴作品在演奏中注重整體性、含蓄美，含而不露，耐人尋味，富于暗示，而不是明晰得一覽無(wú)遺。

　　我國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作源于中國(guó)的音樂(lè)傳統(tǒng)，藝術(shù)表現(xiàn)也要符合中國(guó)傳統(tǒng)的審美習(xí)慣。演奏我國(guó)民族情感豐富的作品除掌握西方鋼琴演奏技法外，必須加深對(duì)民族傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，理解民族音樂(lè)題材的精神實(shí)質(zhì)，體驗(yàn)作品的豐富內(nèi)涵。以“內(nèi)得于心，外應(yīng)于器”、“形附于神”為演奏美學(xué)原則，熟練掌握和運(yùn)用特殊技法，使鋼琴這一西方樂(lè)器更好地表現(xiàn)我國(guó)民族文化的神韻。要不斷地探索學(xué)習(xí)，把我國(guó)民族文化作為創(chuàng)作的源泉，逐漸形成并完善具有我國(guó)鮮明民族特色的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格，向世界展示我國(guó)鋼琴音樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)采和中華民族悠久文化的無(wú)窮魅力。具體演奏時(shí)要注重氣的貫通和流轉(zhuǎn)，強(qiáng)調(diào)在氣韻生動(dòng)基礎(chǔ)上的整體感。要把對(duì)作品的分析盡量傳遞給聽(tīng)眾，把經(jīng)過(guò)分析的局部結(jié)合成有機(jī)的整體，充分體現(xiàn)了對(duì)古老民族文化精神的追求。如古琴音樂(lè)歷來(lái)被看作最適宜表達(dá)我國(guó)人的文化品貌和審美觀念，它古樸靜雅、幽遠(yuǎn)深邃、空靈孤高。根據(jù)古典樂(lè)曲改編的《陽(yáng)關(guān)三疊》、梅花三弄》等便傳達(dá)了這樣的古風(fēng)遺韻。這些作品所蘊(yùn)含的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的因素，體現(xiàn)在音色上追求輕、靜、遠(yuǎn)，即多用指肚部位水平撫抹琴鍵，意在若有若無(wú)之間，用和的審美尺度，探尋意境的喚起，追求高尚的入格。

　　總之，我國(guó)鋼琴作品藝術(shù)的文化血緣與傳統(tǒng)民族音樂(lè)是一脈相承的，是從傳統(tǒng)民族藝術(shù)的高度明確性脫胎出來(lái)的。無(wú)論是在萌芽期趙元任的《和平進(jìn)行曲>.還是在蹣跚起步中老志誠(chéng)的《牧童之樂(lè)>.以及賀綠汀的《牧童短笛》等，直至如今成熟而不斷發(fā)展的趙曉生的《太極》等，鋼琴表演藝術(shù)的意境與音樂(lè)內(nèi)涵的演繹都與文化傳統(tǒng)息息相關(guān)。作曲家借鑒吸收西方作曲技法與我國(guó)音調(diào)相結(jié)合，運(yùn)用民族音調(diào)和色影調(diào)性，和聲織體，追求新音色和民族神韻，體現(xiàn)了民族化特征音響效果。在創(chuàng)作觀念上，技法上，民族審美，文化內(nèi)涵都體現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融、本土與外來(lái)的交匯、具象與抽象的結(jié)合、自由與序列的滲透，使風(fēng)格與形式多姿多彩的特點(diǎn)，為我國(guó)鋼琴作品民族風(fēng)格多元化注入新鮮血液，拉開(kāi)了獨(dú)創(chuàng)的先河。我國(guó)的鋼琴作品民族風(fēng)格就此呈現(xiàn)出繽紛的色彩。

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