發(fā)布時(shí)間：2016-08-20 06:10

第一章   緒   論 

一、研究背景與研究意義 
經(jīng)濟(jì)全球化給藝術(shù)類(lèi)商品帶來(lái)了更多的流通機(jī)會(huì)，同時(shí)也帶來(lái)了不同國(guó)家、民族之間文化趨同的趨勢(shì)。如何在當(dāng)代更好的繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的文化藝術(shù)，是世界各國(guó)都面臨著的問(wèn)題。中國(guó)畫(huà)是我國(guó)特有的繪畫(huà)藝術(shù)形式，山水畫(huà)更是國(guó)畫(huà)里的一大畫(huà)科，有著它特有的發(fā)展規(guī)律、造型技巧和審美趣味。它與我國(guó)的書(shū)法篆刻、建筑、雕塑和音樂(lè)體系一樣，深深根植在我們民族文化的骨髓之中。隨著全世界對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)關(guān)注的持續(xù)升溫，山水畫(huà)必將在 21 世紀(jì)產(chǎn)生更為深遠(yuǎn)的影響；同時(shí)，中國(guó)特有的美學(xué)法則也賦予了山水畫(huà)更多獨(dú)特的內(nèi)涵，這種內(nèi)涵很大程度上來(lái)自山水畫(huà)筆墨之中蘊(yùn)含的精神。要在當(dāng)前注重對(duì)它的傳承與發(fā)揚(yáng)，就首先要對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)美學(xué)觀(guān)念與當(dāng)代多元化的審美趣味具備一定的了解。此外，從繪畫(huà)本身來(lái)看，山水畫(huà)筆墨之中蘊(yùn)含的精神正是該畫(huà)種代代相傳的不滅魅力所在，反映出畫(huà)家自身的境遇和其對(duì)自然、宇宙的理解，值得今天的人去不斷地探索。相比西方繪畫(huà)的傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)的審美觀(guān)念，我國(guó)的繪畫(huà)思路顯然更加注重對(duì)物象的“神”和“意”的刻畫(huà)。魏晉時(shí)期的著名畫(huà)家顧愷之，在其撰寫(xiě)的畫(huà)論《畫(huà)云臺(tái)山記》和《論畫(huà)》中，就提出“四體妍媸，本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫(xiě)照，正在阿堵中”[1]的說(shuō)法；其意味在于指出繪畫(huà)的目的是要通過(guò)對(duì)外形輪廓的描摹來(lái)展現(xiàn)其內(nèi)在的精神與思想，這也成為往后中國(guó)繪畫(huà)中牢不可破的審美傳統(tǒng)。 我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)按照自身規(guī)律發(fā)展了上千年，到明朝中期以后，西方的傳教士帶來(lái)了基督教和他們的油畫(huà)。從那時(shí)候起，中國(guó)人開(kāi)始接受重視“形”的西方繪畫(huà)了。進(jìn)入 20 世紀(jì)以后，優(yōu)秀的青年畫(huà)家紛紛前往西方，學(xué)習(xí)他們成熟而精妙的造型技巧，為中國(guó)繪畫(huà)輸送了活躍的新鮮血液；然而在本土，中國(guó)畫(huà)依然保持著它自身的傳統(tǒng)在逐漸向前發(fā)展。在 20 世紀(jì)至今的一百多年里，中國(guó)畫(huà)與其自身蘊(yùn)含的美學(xué)依然是繪畫(huà)研究的重要課題。通過(guò)對(duì)中國(guó)畫(huà)的造型和筆墨精神的探索，可以得到與西方繪畫(huà)完全不同的審美體驗(yàn)�！熬辰纭笔侵袊�(guó)繪畫(huà)的基本問(wèn)題，是中國(guó)畫(huà)美學(xué)的產(chǎn)生所需要的條件。
..........

二、國(guó)內(nèi)外研究綜述 
中華民族對(duì)美的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)，早在沒(méi)有文字的史前時(shí)期就已經(jīng)開(kāi)始了。中國(guó)五千年?duì)N爛輝煌的文明，離不開(kāi)其特有的繪畫(huà)與審美觀(guān)念。繪畫(huà)中蘊(yùn)含著不同的民俗、民風(fēng)和不同時(shí)代的人對(duì)美的理解與闡釋。黑和白、水與墨，中國(guó)畫(huà)流傳至今早已不單單是這些，而是承載著整個(gè)民族的輝煌與記憶。要想深入探究中國(guó)山水畫(huà)的筆墨精神與其美學(xué)內(nèi)涵，就要對(duì)不同時(shí)代、不同風(fēng)格的諸位前輩畫(huà)家進(jìn)行研究和學(xué)習(xí)，感受他們的作品。以下內(nèi)容就是筆者在搜集和閱讀、了諸多材料之后對(duì)其進(jìn)行的整理：通過(guò)閱讀我國(guó)古代的相關(guān)文獻(xiàn)，筆者發(fā)現(xiàn)最早可以在顧愷之的《畫(huà)云臺(tái)山記》中找到有關(guān)于山水畫(huà)的理論闡釋。文獻(xiàn)記載了顧愷之創(chuàng)作《云臺(tái)山圖》時(shí)的一些作畫(huà)、構(gòu)思的心得體會(huì)。雖然繪畫(huà)現(xiàn)今已經(jīng)失傳，但通過(guò)文章的記錄，讓人了解到一些東晉時(shí)期的人物畫(huà)與山水畫(huà)的構(gòu)圖方式與創(chuàng)作技法。于此稍晚，，南朝宗炳的《畫(huà)山水序》篇幅雖然不長(zhǎng)，卻專(zhuān)門(mén)講述了山水畫(huà)的相關(guān)理論。作者認(rèn)為，畫(huà)家應(yīng)注意觀(guān)察，善于總結(jié)自然界及山川河流的形勢(shì)規(guī)律，并闡述了一些透視學(xué)的原理和方法。《畫(huà)山水序》開(kāi)創(chuàng)了山水畫(huà)的理論的先河，提出了有關(guān)山水畫(huà)創(chuàng)作的一些構(gòu)想，對(duì)后世的繪畫(huà)論著有著重要影響。南朝齊時(shí)代的謝赫著有《古畫(huà)品錄》，按六朝傳統(tǒng)，將前代和當(dāng)世畫(huà)家分為六品，并按高下不同羅列出來(lái)。最主要的是，文章提出了品評(píng)繪畫(huà)的六個(gè)基本原則，被后世稱(chēng)為六法論，沿用至今。六朝時(shí)期對(duì)山水畫(huà)創(chuàng)作的構(gòu)想和摸索，為隋唐山水畫(huà)的獨(dú)立奠定了基礎(chǔ)。
...........

第二章  山水畫(huà)筆墨的虛實(shí)與意境 

一、虛實(shí)之美的整體表現(xiàn) 
山水畫(huà)中處處體現(xiàn)著中國(guó)人的智慧與哲學(xué)，可以稱(chēng)得上是一種哲學(xué)畫(huà)。它的宗旨是要求畫(huà)家“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”、“搜盡奇峰打草稿”，對(duì)自然界運(yùn)動(dòng)和變化的規(guī)律進(jìn)行細(xì)致的觀(guān)察�！疤搶�(shí)之美”之所以能在山水畫(huà)里面得以呈現(xiàn)，是因?yàn)楫?huà)家“外師造化，中得心源”[7]的創(chuàng)作理念；是對(duì)自然界的客觀(guān)景物進(jìn)行觀(guān)察，再結(jié)合畫(huà)家自身的情感進(jìn)行藝術(shù)加工和概括，提取精華而形成的獨(dú)特美感。山水畫(huà)中呈現(xiàn)的“虛實(shí)”之美，實(shí)際上是畫(huà)家對(duì)自然界物象的整理和感悟，加以高度的概括、提取其精華而形成的獨(dú)特美感。在繪畫(huà)中表現(xiàn)出來(lái)的山已不再是山，水也不再是水，因?yàn)楫?huà)家已經(jīng)對(duì)其進(jìn)行了提煉與升華。清代著名畫(huà)家笪重光，其所著的《畫(huà)荃》中有云“位置相慶，有畫(huà)處多屬贅疵。虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境�！盵8]這是說(shuō)中國(guó)繪畫(huà)中追求虛實(shí)相生的美感，無(wú)“虛”則不得“實(shí)”，無(wú)景處反得其妙�！疤摗痹诋�(huà)面中指的是那些不落筆墨或筆墨清淡的地方，也可以指構(gòu)圖相對(duì)疏朗之處；“實(shí)”處則是指墨色層次厚重處或筆觸密集、構(gòu)圖較為復(fù)雜的地方。山水畫(huà)經(jīng)過(guò)千余年的發(fā)展，可以通過(guò)毛筆營(yíng)造出虛實(shí)、疏密、干濕、聚散等等畫(huà)面效果，來(lái)表現(xiàn)作者對(duì)藝術(shù)的理解和審美取向�！疤摗薄ⅰ皩�(shí)”的結(jié)合是山水畫(huà)中重要的組成部分和審美因素。 
.........

二、筆墨表現(xiàn)的意境之美

在我國(guó)傳統(tǒng)的山水畫(huà)和固有的美學(xué)思想中，“意境”是一個(gè)極為重要的概念，它甚至稱(chēng)得上是山水畫(huà)的靈魂，歷代畫(huà)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)都會(huì)把意境問(wèn)題置于主要位置�！耙饩场弊钤绯霈F(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作和評(píng)論中，唐代的詩(shī)人王昌齡曾提出“緣境”的理論，這是詩(shī)詞中有關(guān)“意境”的最早論述。[12]繪畫(huà)創(chuàng)作和藝術(shù)評(píng)論中應(yīng)用“意境”的概念要晚于文學(xué)。在魏晉時(shí)期，無(wú)論是畫(huà)家還是評(píng)論家都更加注重對(duì)技法的研究，重視通過(guò)合理的繪畫(huà)技巧對(duì)人物進(jìn)行傳神寫(xiě)照。如張僧繇的“張家樣”和北齊曹仲達(dá)的“曹家樣”；顧愷之在其手記《論畫(huà)》中也強(qiáng)調(diào)技法的重要性。六朝后期，對(duì)“神”和“氣韻”的重視程度提高，謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出了對(duì)后世影響深遠(yuǎn)的“六法”，首要的一點(diǎn)就是“氣韻生動(dòng)”，為中國(guó)繪畫(huà)“寫(xiě)神”的理念奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在唐代，有許多畫(huà)家、評(píng)論家曾就藝術(shù)創(chuàng)作中的主觀(guān)意向提出過(guò)“可忘筆墨、而有真景”[13]、“凝意”的理論。到了北宋中期，在畫(huà)家郭熙的《林泉高致》中，首次出現(xiàn)了山水畫(huà)中的“意境”一詞，[14]這才出現(xiàn)了我國(guó)山水畫(huà)中研究千年的“意境”的開(kāi)端。繪畫(huà)意義中的“意象”，同文學(xué)作品中的“意象”一詞是有所區(qū)別的。在傳統(tǒng)山水畫(huà)的意境營(yíng)造中，“意象”是其中的重要元素。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)有云“境生象外”，意境恰恰就在“意象元素”之外表現(xiàn)出來(lái)。郭若虛在《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中對(duì)唐代畫(huà)家張璪的評(píng)述云：“張?jiān)陠T外畫(huà)山水松石名重于世，尤于畫(huà)松特出意象”[15]，首次提出了“意象”一詞。

...........

第三章   山水畫(huà)筆墨的留白與空靈 ...... 22 
一、留白的表現(xiàn)手段 ......... 22 
（一）黑與白的和諧統(tǒng)一 ........ 22 
（二）想象性與創(chuàng)新性 ..... 23 
二、空靈美的表現(xiàn)手段 ..... 26 
（一）空與靈的理解和運(yùn)用 .... 26 
（二）平遠(yuǎn)式構(gòu)圖法則 ..... 28 
第四章   筆墨精神在當(dāng)代的繼承與創(chuàng)新 ..... 30 
一、不能一味的繼承傳統(tǒng) ........ 30 
（一）緊隨時(shí)代的審美 ..... 30 
（二）注重筆墨形式的探索 .... 30 
二、不能摒棄傳統(tǒng)一味的創(chuàng)新 ....... 31 
（一）民族精神的體現(xiàn) ..... 31 
（二）不能在市場(chǎng)中被消費(fèi)主流埋沒(méi) ......... 32 
三、筆墨精神與西方美學(xué)的契合 .......... 32 

第四章   筆墨精神在當(dāng)代的繼承與創(chuàng)新

一、不能一味的繼承傳統(tǒng) 
當(dāng)今時(shí)代的特征是多元的、開(kāi)放的。在追求意境營(yíng)造，寫(xiě)心中之歌、訴心中之情的諸多情感大潮中，許多畫(huà)家在嘗試在探索。吳冠中曾說(shuō)：“創(chuàng)造力就是踩在前人的肩膀上獨(dú)立思考、獨(dú)立感受、獨(dú)立噴發(fā)的一種狀態(tài)。一直崇拜前人古人就不會(huì)有創(chuàng)造力，要敢于否定才會(huì)有創(chuàng)造力。”[29]我們看黃賓虹的山水作品所體現(xiàn)的是一種意境的新意，那是拋開(kāi)古人的思路，在各種筆墨交替嘗試和無(wú)數(shù)實(shí)踐之后的情感力作，我們從畫(huà)面中更多的是看到了一種新的時(shí)代的氣息。我們看李可染的山水畫(huà)，打造出一番優(yōu)雅清新的畫(huà)面布局，那線(xiàn)和面的強(qiáng)烈視覺(jué)對(duì)比，那無(wú)限的畫(huà)面延伸之感，我想僅僅是臨摹古人和借鑒古人是不能完全得到的。這些有所新意的山水畫(huà)作品，其共通的一點(diǎn)就是敢于打破傳統(tǒng)，甘于立法新意。我們肯定這些作品的價(jià)值就在于他有所創(chuàng)新，這種創(chuàng)新緊隨時(shí)代的審美。中國(guó)山水畫(huà)的意境營(yíng)造之勢(shì)是與時(shí)俱進(jìn)的，我們何其有幸一睹新意的魅力，這種魅力背后的艱辛想必是山水畫(huà)家付出了諸多努力，我們雖無(wú)從考證他們具體做了多少努力，但他們的藝術(shù)創(chuàng)造性卻是無(wú)法取代的。  從中國(guó)山水畫(huà)中我們集中體驗(yàn)的不僅是畫(huà)面的整體意境營(yíng)造之美，還有畫(huà)面呈現(xiàn)的氣息。我們感謝大自然給予了我們美的心理活動(dòng)，我們驚訝于山水畫(huà)鬼斧神工的奇妙魅力。研究山水畫(huà)就應(yīng)該多走進(jìn)大自然的懷抱，多感受大自然的真實(shí)氣韻，山水畫(huà)動(dòng)人心弦的是山的精神亦或是水的靈氣，例如：現(xiàn)代派的林風(fēng)眠以“畫(huà)中有詩(shī)”的“意境”勝，吳冠中以“構(gòu)造”勝等等。中國(guó)山水畫(huà)的時(shí)代營(yíng)造之路可謂勵(lì)精圖治，沒(méi)有哪一個(gè)畫(huà)家能輕而易舉得到山水的真諦。成功的山水畫(huà)作品顧盼有情，沒(méi)有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐只靠一時(shí)之情，那也是離營(yíng)造意境的新意無(wú)緣。  
...........

結(jié)   論 

山水畫(huà)藝術(shù)根植于中國(guó)特有的文化土壤之上，并從古至今得到了未曾間斷的傳承與發(fā)展。歷朝歷代的畫(huà)家們借物抒情、借筆傳意，創(chuàng)造出一幅幅讓人回味無(wú)窮的優(yōu)秀作品。山水中流露出來(lái)的不僅是自然界景物的濃縮與概括，更多的是畫(huà)家對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和對(duì)人生的思索。這些猶如繁星點(diǎn)點(diǎn)的成就共同組成了中國(guó)繪畫(huà)浩渺無(wú)垠的星空，并在當(dāng)代繼續(xù)投下它們的光輝。 本文結(jié)合中華民族的審美特征，嘗試從三個(gè)方面去闡釋山水畫(huà)筆墨精神的藝術(shù)美。首先體現(xiàn)在虛實(shí)關(guān)系的對(duì)比上：虛實(shí)之美是畫(huà)家通過(guò)對(duì)自然界物象的整理和感悟，加以高度的概括、提取精華而形成的獨(dú)特美感。構(gòu)成虛實(shí)之美的關(guān)鍵在于虛實(shí)之間的對(duì)比，所謂“無(wú)虛則不得實(shí)”、“無(wú)景處反得其妙處”，表現(xiàn)出道家哲學(xué)對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的重要影響。畫(huà)面中筆墨清淡、淡墨色或構(gòu)圖疏朗之處稱(chēng)為“虛”，濃墨重筆、構(gòu)圖繁密的地方則為“實(shí)”。虛實(shí)之美體現(xiàn)在畫(huà)面中的各個(gè)方面：在構(gòu)圖時(shí)就注意經(jīng)營(yíng)好虛實(shí)空間的位置和比例，注意整體上的和諧效果；表現(xiàn)具體事物時(shí)，應(yīng)注意光感，不能把線(xiàn)條畫(huà)的過(guò)于實(shí)在，也不宜太過(guò)清淡。此外，在不同層次的景物中、在峰巒與云霧、木石與水汽等每一對(duì)關(guān)系中都存在著虛實(shí)的美感。從廣義上來(lái)看，藝術(shù)與生活，又何嘗不是一組體現(xiàn)著虛實(shí)之美的對(duì)比呢？ 其次是山水畫(huà)的意境之美，它是山水畫(huà)的靈魂，凝結(jié)著千年以來(lái)畫(huà)家們孜孜不倦的追求。意境是一種意蘊(yùn)和境界，它能令人感受和領(lǐng)悟，讓人感到意味無(wú)窮，卻又難以用語(yǔ)言來(lái)形容。它從客觀(guān)世界中取材，卻不等同于客觀(guān)存在的物象。在山水畫(huà)中所呈現(xiàn)出的山水已經(jīng)不再是對(duì)自然事物的簡(jiǎn)單描摹，而是透露出畫(huà)家內(nèi)心所指的、經(jīng)過(guò)提煉的景象。這種景象能讓觀(guān)者充分的聯(lián)想，甚至產(chǎn)生身在畫(huà)中的感覺(jué)，造成視覺(jué)和心靈雙重感受的審美、想象空間。山水畫(huà)的意境還體現(xiàn)在朦朧美上。一方面，它來(lái)自于古老的道家哲學(xué)思想；另一方面，它又反映出古人對(duì)自然界運(yùn)動(dòng)變化的樸素理解。在山水作品中，許多美的景象并不會(huì)直接顯露出來(lái)，它有時(shí)給人一種看不透、摸不著的感覺(jué)，耐人尋味而又引人遐想。 
.........
參考文獻(xiàn)(略)

本文編號(hào)：98578