發(fā)布時間：2014-07-29 08:29

    一、我國公共藝術教育的客觀現(xiàn)實
    從目前來看，應試教育現(xiàn)象尚未根本改變，影響了學生的求知欲、好奇心和創(chuàng)造力的保護、培育和發(fā)展。其對人的思維方面的影響是巨大的，不僅嚴重約束了學生的想像力使得他們的思維模式單一，而且使學生形成了功利的學習態(tài)度，缺乏批判精神和敢于冒險的精神。另外，教育自主權也沒有得到充分的尊重，一方面，政府對教育應盡的職責還不到位，另一方面，學校還缺乏應有的自主權，制約了創(chuàng)新人才培養(yǎng)。而處于這個大環(huán)境的學校藝術教育也受到了或多或少的影響。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
    （一）對公共藝術教育缺乏正確認識，導致學校不夠重視，管理不夠嚴謹。目前，雖然很多高校對公共藝術教育都給予了不同程度的重視，但仍存在“ 表面上重視，行動上不重視”等現(xiàn)象。一些高校對公共藝術教育的管理不夠嚴謹，藝術教育管理體制還沒有建立起來，藝術教育沒有歸口管理部門，有的還處于多頭管理或者管理無序的狀態(tài)。具體表現(xiàn)為：一些高校的藝術教育機構是迫于政策的要求被動建立的，造成學校藝術教育管理機構不健全，運行體制不順暢，缺乏政策支持和制度保障等問題。在一些高校，公共藝術教育工作還存在著間歇性、隨意性和以活動代替課程、以講座代替課程的情況。
特別是不少學校還存在著重視部分藝術特長學生的活動而忽視全體學生的參與，重視推動藝術課外活動而忽視藝術課堂教學質量，重視藝術演出效果而忽視學生在藝術活動過程中的體驗、感悟和提高等現(xiàn)象。
    （二）在教學各環(huán)節(jié)上還存在以下的問題。
    首先，藝術教育的課程設置缺乏專業(yè)性、教材內容不合理。由于我們國家在普通高校的藝術教育課程設置方面沒有統(tǒng)一的要求，各個高校根據(jù)自己的師資情況和教學力量開設相應的課程。當前，一些高校藝術教育的公選課設置很不科學，比如有的重復嚴重，有的應該上卻沒有人能上。另外，由于在基礎教育階段學生所受的藝術方面的教育很少，有的學生甚至沒有這方面的知識，而所用的教材其內容卻是在中學的基礎上編印的，可想而知，有的學生就只能望而生畏了。其次，教材的內容也嚴重與學生所處的時代脫節(jié)，讓學生了解一定的傳統(tǒng)藝術是必要的，但是很多內容遠遠的高于學生對藝術的認知，也遠離他們的生活，使學生覺得晦澀難懂，難以堅持學下去。
    其次，藝術教育師資隊伍建設非專業(yè)化。我國普通高校的藝術教育的師資主要是由以下兩類人才組成：專業(yè)藝術院校的畢業(yè)生和人文學科的教師。有的學校還聘請校外的一些藝術專家來兼職，但總的來說還是以自己校內的老師為主。由于缺乏藝術實踐搞人文科學的老師從事藝術教育一般往往是開設公開選修課，講理論的比較多，并且所有的理論性欣賞課基本上都只是教師在唱獨角戲，缺乏互動和交流，沒有學生預想的那樣生動、豐富，使學生對藝術課程的興趣逐漸消失。
    （三）藝術教育的經費投入少，教學設施嚴重缺乏。一方面各個院校對藝術教育的重視不夠，認為藝術教育就是唱唱歌跳跳舞，或者寫寫畫畫，不需要好的條件或設備。另一方面，就是對藝術教育給以了足夠的重視，但由于藝術類器材、材料確實也很昂貴，使得學校在藝術教育投資上舍不得，從而教學設施跟不上，影響了老師的授課質量。
    二、對策建議
    （一）推行公共藝術教育必須轉變教育觀念。社會、教師、家長應樹立正確的教育觀、人才觀，正確認識藝術教育不是放松教育，更不是放松對教學的要求，而是為了多出人才、出好人才、出社會上需要的各方面的人才。全面實施藝術教育只靠學校是遠遠不夠的，還要靠各級黨政部門的推動和支持，家庭與社會的共同努力，為實施藝術教育創(chuàng)造良好的社會大環(huán)境。普通高校的各級領導要充分認識到，作為審美教育或情感教育的學校藝術教育，是學校實施美育最具操作性的主要形式和有效途徑。在正確認識的基礎上要確立公共藝術教育在學校教育中的地位。學校對藝術教育的重視是搞好藝術教育的關鍵。國外把人文素質教育作為教學的基礎和核心內容給予十分重視的做法，值得國內高等學校思考和借鑒。在新西蘭現(xiàn)行的國家藝術課程標準中，對藝術學科與語言和語文、數(shù)學、科學、技術、社會科學和健康與教育等具體學科之間的關系進行了闡述，把藝術教育放在了重要的位置；美國政府《藝術教育國家標準》明確規(guī)定：藝術課程是學校教育的核心學科，并強調指出藝術與教育一詞根本含義的密不可分性。并指出：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”。哈佛大學的五大核心課程就包括文學藝術，哥倫比亞大學的四大核心課程也有藝術。
    （二）在教育過程中，教師的作用和課程的設置是不可忽視的。
    首先，教師應該不斷增強藝術修養(yǎng)、藝術課教師必須專業(yè)化。
    課堂教學的主導是教師，他們教育思想的更新和教育觀念的轉變是至關重要的�？梢娊處熎鹬�“龍頭”的作用，要想開展好藝術教育，解決好教師的問題，對于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是至關重要的。我國教育家陶行知就認為合格的教師，需有良好的藝術情趣，能唱、能跳、能寫、能畫。只有如此，教師才能樹立起良好的學習榜樣，才能指導學生的藝術活動，為學生創(chuàng)設良好的學習氛圍，培養(yǎng)其藝術興趣。藝術課教師也應該和其它課程教師一樣有各種各樣培訓的機會，不斷增強教師的藝術知識和藝術情感，提高藝術課教師的藝術素質及技能，定期的開展一些教學研討會，教案交流會等活動，提高教師隊伍的教學能力。同時教師也應正確對待學生的創(chuàng)造思想并積極開展創(chuàng)造性教學活動。在學校教育因素方面有研究發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造力高的學生多出自以下的教學環(huán)境：學校氣氛民主，教師不以權威方式管理學生；教師鼓勵學生自動自發(fā)，并能容許學生表達不同意見；學習活動有較多自由，教師容許學生在自行探索中去發(fā)現(xiàn)知識。學生在參加活動的過程中，由于知識和能力的局限性，難免出現(xiàn)令人不解的行為甚至出現(xiàn)可笑之處，這是完全正常的，因此在藝術教育過程中要尊重并鼓勵學生大膽交流，大膽設想。在每門課程結束的時候要有相應的考核，以便掌握學生學習的情況有助于對日后的教學方式及內容做出相應的調整和改進。
    其次，在課程設置上要創(chuàng)新。
    藝術教育課程的設置應從課程群的系統(tǒng)化、科學化、規(guī)范化的高度來認識。在課程的開設上應遵循以下幾點：
    第一，藝術類課程要采取必修課程和選修課程相結合的形式。學校應該規(guī)定哪些藝術類課程是每個學生都必須學的，比如學習藝術基礎理論知識，對于提高整個國民素質都起著不可替代的作用。在必修課程的基礎上，將藝術課選修課程分出等級，成績好的學生可以往更高層次發(fā)展，筆耕論文新浪博客，對于基礎打得不牢的學生可以繼續(xù)補差，而后適應高層次的學習。這樣使有學習興趣的學生可以繼續(xù)深造。
    第二，藝術要與培養(yǎng)創(chuàng)新意識相結合。心理研究表明，大學生處于成年初期(18～35歲)，是一生中創(chuàng)造能力最活躍的時期，此階段加以正確的鍛煉和培養(yǎng)，將對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)起到事半功倍的作用。學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，首先應該培養(yǎng)和增強學生的創(chuàng)新意識，在欣賞一些名家藝術作品時，讓學生感受、理解知識產生和發(fā)展的過程，激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新的意識，不僅可以充分調動學生學習的自覺性，養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習慣，而且可以使他們思維活躍、敏捷、善于動腦筋，逐漸能夠解決多種問題。
    第三，藝術教育要與專業(yè)課程相結合。藝術教育能培養(yǎng)學生具有敏銳的觀察力和分析能力，有助于拓寬學生的專業(yè)視野，增強學生審美理念和發(fā)掘其創(chuàng)造潛能。有很多專業(yè)都與藝術比較貼近,如建筑工業(yè)設計,城市規(guī)劃,計算機編程等專業(yè)都需要運用一些藝術技巧。在開設的藝術類課程里，應該考慮把藝術與這些專業(yè)融合到一起，增加藝術教育的實用性。


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