發(fā)布時間：2019-03-26 09:41

【摘要】：十九至二十世紀以來,當代藝術(shù)在經(jīng)歷了表現(xiàn)主義,立體主義,抽象主義,超現(xiàn)實主義,達達主義,未來主義等多次不同的藝術(shù)思潮中得到蓬勃的發(fā)展。時至今日,這種藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式及特有的語言已經(jīng)豐富多樣。但對于觀者來說,接受信息的渠道無外乎視覺、聽覺、嗅覺、觸覺,而最普遍的方式就是前兩者的結(jié)合即多媒體的形式。本文嘗試以當代藝術(shù)作品中聽覺與視覺元素不同的對話形式為線索,以音樂導向性作品、視覺導向性作品、雙導向性及多元化作品為分類,從復雜交互式作品Line 9、電影Interstellar(2014)、動畫片PIPER(2016)、影視作品 Grimm、Black Sails 和裝置藝術(shù) Playing the Building、Transcending Boundaries一系列實踐作品來說明兩者的關(guān)系,及對音樂創(chuàng)作的啟發(fā)。
[Abstract]:Since the 19th to 20th century, contemporary art has developed vigorously in many different artistic trends such as Expressionism, Cubism, Abstract, Surrealism, Dadaism, futurism and so on. To this day, this kind of artistic works of expression and unique language has been rich and diverse. But to the viewer, the channels of receiving information are visual, auditory, olfactory, tactile, and the most common way is the combination of the first two, the form of multimedia. This paper attempts to take the different forms of dialogue between hearing and visual elements in contemporary art works as clues, and to classify music-oriented works, visual-oriented works, dual-oriented works and diversified works, from the complex interactive works Line 9, Film Interstellar (2014), animated film PIPER (2016), film and television works Grimm,Black Sails and installation art Playing the Building,Transcending Boundaries a series of practical works to illustrate the relationship between the two and the inspiration to music creation.
【學位授予單位】：上海音樂學院
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2017
【分類號】：J05

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本文編號：2447422