發(fā)布時間：2014-07-24 21:49

　在打擊樂藝術(shù)中，甚至在所有的藝術(shù)表演中，除了高超的演奏技術(shù)外，對音樂本身的理解和感悟也是相當(dāng)重要的，只有把對音樂本體的感知與技巧的訓(xùn)練相結(jié)合，才能在最高層次上把握音樂。當(dāng)然，此時打擊樂中的情感表達也就應(yīng)運而生了，那么在打擊樂教學(xué)中，如何更好地去實現(xiàn)這兩點便成了當(dāng)今教學(xué)中的重中之重。
　　一、技巧練習(xí)
　　（一）節(jié)奏訓(xùn)練
　　高超的技術(shù)離不開基礎(chǔ)的訓(xùn)練，這是一個相當(dāng)基礎(chǔ)的問題，而節(jié)奏訓(xùn)練更是基礎(chǔ)訓(xùn)練的基礎(chǔ)。 
　　1.語言節(jié)奏練習(xí)
　　 語言是人人都具備的能力，作為人聲，與歌唱有很多共同的東西，從呼吸上又與節(jié)奏的律動產(chǎn)生微妙的連接。奧爾夫的音樂教育體系中，語言在節(jié)奏教學(xué)中起到相當(dāng)大的比重。通過對不同年齡階層的打擊樂教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為奧爾夫音樂教育體系中有以下幾種方法對于幼兒及青少年的節(jié)奏訓(xùn)練有很大的幫助。
　　 從字詞、姓名開始的節(jié)奏朗誦教學(xué)與成語、諺語做節(jié)奏短句教學(xué)的練習(xí)，可以作為同一類型的訓(xùn)練方式進行開展，這種訓(xùn)練方法對于培養(yǎng)學(xué)生“節(jié)奏基石”有很大的效果。所謂“節(jié)奏基石”，是指由語言中最短小的、具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節(jié)奏單元。也就是一個最小形態(tài)的固定節(jié)奏型，將許多這樣的小節(jié)奏型合在一起訓(xùn)練朗誦，再由學(xué)生進行改編創(chuàng)造，不僅能調(diào)動學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)興趣，還能最大化地提高學(xué)生的節(jié)奏感知。另一方面，筆者認(rèn)為念唱也是訓(xùn)練學(xué)生節(jié)奏的好方法，其中包括兒歌、童謠的節(jié)奏朗誦練習(xí)、語氣的游戲、嗓音的聲響游戲等，這幾種練習(xí)與游戲的方法不僅能夠起到節(jié)奏訓(xùn)練的目的，還能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，提高對自己的控制與把握能力，學(xué)會與別人的合作精神。是有較高教學(xué)效益，能夠整體提高學(xué)生音樂素質(zhì)的教學(xué)方式。
　　所謂體態(tài)律動的音樂教學(xué)，原來是指由音樂伴奏，以身體動作做出反應(yīng)，從而訓(xùn)練音樂的節(jié)奏感的教學(xué)方法，律動教學(xué)的目的不僅僅在于對節(jié)奏感知的訓(xùn)練和強化，更重要的是這種結(jié)合動作的方法對培養(yǎng)學(xué)生對自身的自控把握能力和身心發(fā)展也有著深遠的影響。 在奧爾夫音樂教育思想中，聲勢練習(xí)是一種不受時間、環(huán)境、條件約束的，并且極其簡單，對培養(yǎng)幼兒、兒童，甚至成年學(xué)習(xí)者行之有效的方法。在聲勢練習(xí)的基本形式與方法中，有拍手、跺腳、拍腿、捻指等四種主要的基本形式。在進行聲勢訓(xùn)練的同時，在節(jié)奏中加入固定音型（Ostinato）的伴奏聲勢，使學(xué)生在領(lǐng)悟節(jié)奏訓(xùn)練目的的同時又能在各方面如創(chuàng)造力，合作力等方面及音樂素質(zhì)上得到提升。
　　二、情感教學(xué)
　　在技術(shù)訓(xùn)練達到一定程度后，情感的表達就成了打擊樂教學(xué)中一項較為艱巨的任務(wù)。音樂是一種特殊的語言，其最完美的表達形式就是情感。筆者認(rèn)為音樂同語言相比，那些微小的表情記號、樂音行進過程中產(chǎn)生的休止符號，甚至于曲譜上作曲家的任何一個筆記，都是真實地把握了生命運動和情感產(chǎn)生的起伏、消亡的全過程。作曲家將情感賦予了曲子中，同樣將表達情感的任務(wù)賦予了演奏者。那么，打擊樂演奏者在演奏中的情感是怎樣產(chǎn)生的呢？筆者認(rèn)為其中一種是與生俱來的，這種對音樂的感覺與認(rèn)知可以稱之為“天賦”；另一種則是大多數(shù)人所需要的，也是打擊樂教學(xué)最高層次的體現(xiàn)，即在后天的訓(xùn)練中培養(yǎng)形成的。這也涉及到個人自身的音樂修養(yǎng)與生活經(jīng)歷，當(dāng)對音樂的學(xué)習(xí)從演奏音樂上升到享受音樂的高度，才是音樂認(rèn)知能力的最終目標(biāo)，打擊樂亦是如此。
　  (一) 曲譜認(rèn)知
　　 作曲家在創(chuàng)作過程中，均是將自己的內(nèi)在感受和構(gòu)思通過音樂形式表現(xiàn)出來，在許多鋼琴、小提琴等曲譜中，作曲家通過各種感情記號將旋律連接起來，成為一條跌宕起伏的情感線條貫穿整個樂曲。在打擊樂的曲譜中，這種做法同樣存在。打擊樂曲譜中，由于沒有傳統(tǒng)音高概念的存在，表情記號、休止符號等細小的符號就變得相當(dāng)重要，這也要求在打擊樂教學(xué)中要強調(diào)演奏者嚴(yán)格按照樂譜上的記號進行。在傳統(tǒng)打擊樂曲目中，各種感情記號都有其表達的固定內(nèi)容范圍。如在《秧歌鑼鼓點（1）》片段中，“∧”為悶擊記號。在現(xiàn)代打擊樂作品中，這種對曲譜符號的重視尤為重要，筆者近幾年來隨福建師范大學(xué)音樂學(xué)院功夫打擊樂團到各地演出，接觸了許多現(xiàn)代打擊樂作品，其中曲譜上的符號已不僅僅是傳統(tǒng)的情感記號，有些則與我們的傳統(tǒng)理念相反，如在溫德清老師的作品《悲歌》中有如下記號： “bols”“bells”“pppp→ppppp”
　　 這要求演奏者首先用“PPPP”的強度演奏，其次“bols”符號則告訴演奏者要演奏的樂器為罄，而“bells”的意思是要求演奏者演奏得像鐘聲敲響的感覺，綜合上面兩點，作曲家告訴演奏者的不僅僅是符號字面上的意思，還有一層意思是需用硬錘來演奏此小節(jié)。那么“硬”錘和“p”是否會有沖突呢，其實不然，回歸原曲，作者講述的是一個母親找不到孩子，一路上撕心裂肺地喊叫，到最后幾近瘋狂的場景，這個小節(jié)是曲子的最后一個小節(jié)，不難想象作曲家到這里是想表達這個母親最后無可奈何、瘋狂心碎的境地。“pppp”表達的是此時整個音樂空間的寂靜，傷感，充滿著凄涼的哀愁，而“bells”則告訴演奏者這四下敲擊要飽滿，充斥著力量，但在“pppp”的束縛下，卻又帶著對失去孩子的痛苦，筆耕文化推薦期刊，一點一點消散，直至語音消散�？梢钥闯�，作品中這幾個小小的記號是作曲家對于曲子表達的感情寄托，演奏者嚴(yán)格按照譜面記號很好地將其表達出來，不僅能夠演奏好曲子，也能從情感上感受到作曲家要表達的東西，進一步達到在演奏時享受音樂。
　�。ǘ�）二度創(chuàng)造（即興演奏）
　　 打擊樂演奏也存在對原作品的二度創(chuàng)造，也同其他任何樂器演奏和音樂表現(xiàn)一樣，僅對原作品進行理智分析和忠實表現(xiàn)是不夠的，必須是在客觀理性研究作品的同時，加上自己的個性創(chuàng)造，注入自己對樂曲的情感、思想，甚至要賦予演奏曲目全新的生命。
　　 此外，在許多現(xiàn)代打擊樂作品中，作曲家都會要求演奏者在一定范圍（小節(jié)數(shù)）內(nèi)進行即興演奏，這就要求演奏者充分理解曲子的內(nèi)涵。不僅如此，在即興演奏中，演奏者應(yīng)在原曲的感情基調(diào)上進行即興創(chuàng)作，如果對原曲的了解不夠，或者演奏者對音樂的理解和作曲家創(chuàng)作曲子的意圖有所偏差，都不能達到曲子真正情感的體現(xiàn)。

 

本文編號：7354